舞蹈不局限于身体动作 而是整个运动的空间（形态 色彩等）

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新媒体舞蹈艺术发展过程可总结为图一所示。总之，随着新媒体技术不断发展、完善，越来越多的新兴技术出现，与舞蹈艺术实践相结合。20世纪以来，以先锋派代表默斯·坎宁汉和以“舞蹈剧场”为代表的皮娜·鲍什尝试着将媒介与舞蹈的结合起来，现代主义思潮和后现代主义思潮对其形成有直接的影响。

例如美国著名舞蹈家艾尔文·尼可莱对视觉舞台实现的追求，他经常把舞蹈、灯光、道具、服装、音响等多种舞台元素融为一体进行实验，形成其“整体剧场”的风格，他既是一个编舞家、也是舞美设计师以及作曲家，在他的世界里，舞蹈不局限于身体动作，而是整个运动的空间、形态、色彩等。

1952年，作品《面具、道具与活动装置》的问世标志了尼可莱通过相关实验形成了自己的舞蹈剧场的风格。艾尔文·尼可莱的老师汉娅·霍尔姆曾经引导其：艺术缺乏实验态度会变陈腐，所以，艺术必须具有“先锋派”精神。

在20世纪60年代，坎宁汉是开始用录像记录舞蹈作品和创作过程，并尝试使用电脑舞，这种电脑编舞的形式奇特而新颖，通过电脑随机抽签，来确定舞者的动作和姿态，以及时空力的表达。

这就是他的“机遇编舞法”，具有先锋派的艺术特色和偶发性的创作理念；作曲家约翰·凯奇，则是当时先锋派音乐家的代表人物。凯奇重视作品中的“偶然”、“过程”和“事件”之间的关系。

视觉艺术家罗伯特·劳申伯格把图画、摄影等原始素材拼合起来，在不损害绘画既定特征的情况下实现其“混合艺术”，做成绘画。这三者都曾在美国黑山学院学习过，受到过先锋派艺术思想的熏陶，且都是美国现代派艺术家中最有影像的艺术家。他们组成了“追求混合效应、致力跨界时间的多媒体表演艺术创作‘铁三角’”。

坎宁汉和凯奇共同完成了《空间与时间的五人组舞》、《怪动作相遇》、《冬枝》、《变奏V》、《空间点》、《田间舞》等，坎宁汉和劳申伯格则合作过《夏空》、《故事》等作品，三人共同研究实验完成了《怪动作相遇》，并于1966年，在纽约举行了一场跨界艺术实践活动“网球公开赛”。

其中，场景布置和技术支持由劳申伯格负责。通过声音传感器和红外线的投影，是整个舞台呈现出多媒体交互表演空间，这种偶发性、交互性创新，在后来的艺术实践中得到了普及。从某种意义上来说，也为新媒体艺术样式开辟了新的道路。

20世纪末，法国的舞蹈家开始致力于将电影、电视等媒介的一些创作手法，运用于剧场舞蹈的创作中，至此，舞蹈艺术变得越发具有综合性了。在现代主义和后现代主义思潮的影响下，先锋艺术家引领者艺术潮流，DV8、S.O.A.P舞团、前卫西班牙剧团、加拿大蒙特利尔舞团等实验性表演艺术机构，开始了其新媒体舞蹈的探索。

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