北京华艺国际秋拍｜康乾帝王翰墨（慈禧丹青佳作）

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有清一代，诸帝皆致力于满汉融合，力倡儒家文化，以“艺事”为澄怀、明志之道。其中，康熙皇帝自幼饱读诗书，可谓文治武功，其闲暇之余，怡情翰墨，视董其昌书法为圭臬。乾隆皇帝则“功业有乃祖之风”，书法宗于赵孟，“文人之逸”最为寄情。此外，徐珂《清稗类钞》载，慈禧太后不仅文学素养较高，“其所画之着色花草，神采如生，不减名家”。

本季秋拍书画版块汇聚康熙帝行书《宿题金山寺》、乾隆帝《行书七言诗》，以及慈禧太后《凤凰瑞寿图》《菡萏荷藕图》等御笔佳作。让我们透过这些珍品，一睹清宫书画品位。

萧疏水木清钟梵

康熙皇帝（1654-1722）

清代皇宫御书，从康熙帝始迈向兴盛。作为中国在位时间最长的皇帝，康熙不仅奠定了大清基业，更开创了三代盛世。其始终将书画的创作与鉴赏作为一种深谙汉文化精髓的“明君”的一种必修功课。曾说：“朕自幼好临池，每日写千余字，从无间断。凡古名人之墨迹、石刻，无不细心临摹。积今三十余年，实亦性之所好。”（清代蒋良骐《东华录》）

康熙帝 行书《宿题金山寺》

135×61.5 cm.

康熙帝早年曾临习“二王”、颜真卿、“宋四家”、赵孟等帖，后以专学董其昌的沈荃为师，受其师影响，视董书为圭臬，将“海内真迹，搜访殆尽”，并反复临习，虽气韵不及，但浑厚过之，又融入个人书道见解及帝王气韵，在董书的基础上形成了自己博雅秀润的特点。在其书作中，为数较多的有两类：一是书录唐诗，以抒发自己稽古右文，追纵前哲的心态；一是书写自作诗，阐述他兴邦安民的治理思想。此行书唐七律《宿题金山寺》，即为前者。

考康熙二十五年，金山寺为迎接圣驾南巡，此处设行宫，康熙帝御题改成“江天寺”名，并赐“江天禅寺”匾。

金山寺旧貌（康熙御赐“江天禅寺”）

又考马亚川编著《女真萨满神话》中，有载，康熙夜宿金山寺时，梦见三个分别身着赤、白、青三色衣裙的仙姬，请其保护寺院宝塔。其中“白、青”仙姬即白娘子与青蛇，而红衣仙姬为日本蛇女，其故事与《白娘子传》类于姊妹篇。次日，高士奇为康熙解梦，康熙又敕命为“金山寺”重加修葺，并赐名等。而此《宿题金山寺》或有此渊源。

全作用笔秀逸端庄，刚健劲利，超迈的气韵典型地表现了御笔法书的独有风貌。同时也反映其才德学养，风标一时。结字布阵中透出深湛的临池功力，得势、得体、得情、得笔，自有一种朴拙、大气的韵致。作品整体布局疏朗，行书闲庭信步，优雅不迫，一派华贵气象。

不为闲游为省民

乾隆皇帝（1711-1799）

乾隆帝继承了康熙、雍正二帝的雅好，酷嗜书法。万机之暇，不仅广泛搜求历代书画名迹，而且热衷于游艺翰墨，心摹手追，用功极勤，一生几乎无一日不作书。马宗霍先生曾论述：“高宗袭父祖之余烈，天下晏安，因得栖情翰墨，纵意游览，每至一处，必作诗纪胜，御书刻石，其书圆润秀发，盖仿松雪。”乾隆帝的书法受祖父康熙帝、父亲雍正帝的影响，亦追求古人的书法意韵。近学赵孟、董其昌，远追宋高宗、魏晋二王，以帖学正宗为师，基础坚实，最终奠定了独具个人面貌的书法审美特点：即丰润圆润，婉转流畅，“有筋无骨”。

乾隆帝 行书七言诗

186×92 cm.

乾隆帝一生创作了大量的诗词。《大清见闻录》称：“（高宗）御制诗五集，至十万余首。”实际上乾隆五集御制诗只收录有四万多首，但此数量也几乎超过了全唐几百诗人的数量总和，可见其一生所作诗文之多。此行书七言诗载于《清高宗御制诗三集》卷五十，创作年代不详，但从“可知半日行春舫，不为闲游为省民”一句可知应为乾隆帝南巡途中所作，且“北瞻昆轴广陵南，园倚虹桥镜影涵“，“绿柳陰浓曲岸头，缓移画舸惠风柔”等句皆是对江南景色的描绘，因而此诗极可能为乾隆帝巡至江南一带的兴致之作。

乾隆御题“倚虹园”拓片

考乾隆初次下江南，为乾隆十六年（1751），又大明寺西园恰巧曾于是年重修，故揣测其诗或即作于此南巡大明寺期间。诗中“去时春仲来春暮”，则是路程从农历二月启程，至三月才到。考其初次南巡，正月十三日出发，二月八日渡黄河，约二月底三月初到扬州、苏州一带，时间吻合。此外，诗中“园倚虹桥镜影涵”，“园”应即“倚虹园”，园址现为扬州“盆景园”。

此《行书七言诗》书风既近赵体姿媚，又具有赵体飘逸之感，工整端庄，一气呵成。行笔间少了一份拘束，多了几分疏朗。整体有醇厚圆润之姿，更有雍容潇洒的意态，结合诗文尾句“今朝功德山头望，始觉吾心畅快生”，可感知其书写时的畅快心境，若不是此时的书艺已达到炉火纯青的阶段，也难得此作的落笔酣畅，实为乾隆帝众多行书作品中的难得之作。

帝城深处凤来时

慈禧太后（1835-1908）

凤凰是中国古代传说中的百鸟之首，在中华文化中具有极高地位。凤凰中“凤”为雄性，“凰”为雌性，秦汉以后，随着龙逐渐成为帝王的象征，皇后也开始称凤，凤凰的形象逐渐被整体“雌”化。凤凰是晚清宫中独具特色的绘画题材，这与慈禧作为女性而在宫中掌权有关，凤凰极为契合地暗喻其地位。不仅宫廷画师不断奉旨创作，而且慈禧也介入此道。

慈禧太后 凤凰瑞寿图

立轴 设色纸本 1906年作

诗堂：25×66 cm.

画心：130×66 cm.

说明：陆润庠题诗堂，陆宝忠题跋。

慈禧太后《凤凰瑞寿图》（诗堂）

《凤凰瑞寿图》绘于光绪丙午年（1906），慈禧太后时年七十二，上铃“慈禧皇太后御笔之宝”“翊佑传昌”朱文印二方与“养太和”白文印。画面有陆宝忠题跋七言诗一首，书法笔力酣畅饱满，意态雍容厚重。三年后，陆润庠于画心上方题写诗堂，其楷书文静含蓄，运笔婉丽劲健，庄妍流美，平稳舒缓；于古朴中有秀逸，秀逸处见洒脱，风度翩翩。静心品赏，自有一种气概。

慈禧太后《凤凰瑞寿图》（局部）

松树为宫廷绘画经常表现的题材，民间亦有“松鹤长寿”之语，慈禧甚是喜爱。是作画面一株青松拔地而出，贯穿画面，气势挺拔轩昂，构图于平正中寓变化；上方一松枝如剑一般横卧而出，既平衡了下方视觉，又与凤凰相呼应，可谓神来之笔。凤凰造型健硕，敷色绚丽，羽翼舒展，翎毛渐变渲染，可谓丝毫毕现，栩栩如生，殊为难得之佳作。

1906年，正是这一年，慈禧下令废除在中国延续了近600年的缠足陋习，开解放妇女之先河；并废除了满、汉两族不能通婚的旧政令，以及兴办女校，这些可视为慈禧太后有意提高女子地位和思想文化教育的重要举措。

慈禧太后 菡萏荷藕图

立轴 设色纸本 1883年作

163.8×83.5 cm.

慈禧端坐于荷花前

“十里荷风起，披襟快欲当”。佛教视莲花为"圣花"，清代内廷笃信佛教，雍正皇帝、乾隆皇帝和慈禧太后对莲花更是格外青睐，尤其是慈禧太后垂帘听政时期，荷花曾成为昆明湖上独特的一景。在慈禧太后留下的众多照片中，有多张是慈禧太后与侍从们在昆明湖荷花丛中拍摄的。

慈禧太后《菡萏荷藕图》 局部

此轴《菡萏荷藕图》笔墨清新，双钩白描，设色淡雅，极具风韵。菡萏、荷藕以墨线勾勒，略加渲染，线条柔媚，晕染滋润，极富高洁姿态。构图亦极具匠心，画中物象高低穿插，错落有致，色彩与墨色的对比，和谐自然，既清丽又隽永，香远益清，在典雅中又透露出一份富丽堂皇的气象。画面正上方钤有“慈禧皇太后御笔之宝”一印，据款识可知，此作为光绪癸未年所作，即1883年，慈禧太后时年四十九。

慈禧太后 芝寿长青

镜框 设色纸本

93×42 cm.

来源：佳士得香港2013春拍（二）

慈禧太后 富贵长春

93×42 cm

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