「论售楼部的自我修养」一间不寻常的白房子

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工作、应酬、交际，以及生活的琐碎……

如果仔细观察，你会发现，人一生的时间，不是在建筑空间里，就是在从一个建筑空间，去往另一个建筑空间的路上。

写字楼，购物中心以及家，哪里才是生存状态的重要发生场域？相信，后者一定是所有人异口同声的答案。

是的，住宅作为人一生最重要的活动空间之一，除了承载我们的思想与行为，伴随的还有我们可以释放喜怒哀乐的自由。它像镜子，折射出我们在生活面前所展露出的最真实模样，包括脆弱与坚强，欲望与理想。

也许正是“听见”这些内心的声音，越来越多的售楼部开始“去程式化”，从纯粹的销售功能，逐渐趋向多功能生活场景体验，并试图通过艺术设计在建筑空间中的最大化运用，满足消费升级时代下，人们对于理想生活环境的期待与向往。

藉由此，我们决定以售楼部的设计为出发点，站在居住体验与生活方式的角度，策划系列专题《论售楼部的自我修养》，去探寻究竟怎样的居住场景，才能承载当代人“落屋”后的最佳状态。

第一期，融侨望云。

关键词 ：最具“反叛”精神

也是偶然的机会，前几天在朋友圈刷到一条有关融侨望云的视频；令人惊叹的白色空间，白色空间里各种造型奇特的艺术装置，以及空间外叠山理水的庭院……

仿佛伊丽莎白小姐误闯达西先生的庄园，好奇心驱使之下，我们决定一探究竟。

老实说，第一眼的感受，与视频中留下的印象，不能说毫无关联，至少也是两个极端的对照。

因为在现场，我只看到一座至多不过工业园区里咖啡店规格的白房子。这很难不使人感到，方才的大照壁和一带微景观的礼序铺排，是一种小题大做的“浪费”。

一望而知的小小空间，只有入口左手边，摆设一张茶案和几把沙发椅，茶几上鲜花着锦，此外，再没别的设施。

相较于大多数售楼部，的确有点两样。

除采用玻璃幕墙的部分，整个空间的其余部分，则实体刷大白。唯一有点设计痕迹的，是吊顶摒弃硬朗的直线，以圆形和弧形的曲线，勾勒出一种含蓄婉约的美。

令人稍感欣慰的是，在吊顶与地面的半空中，悬挂着一件白色装置艺术，像朵盛开的偌大的白花，对于这略显苍白无力的空间，仿佛是一次至关重要的点缀。

“这件作品的名字叫《绽放》，出自爱尔兰一位崇尚自然的设计师之手。”

工作人员这时走过来向我介绍道。

乍看仿佛立体剪纸，仔细考究起来，方才得知，是原木材质。作品通过对坚硬的木质弯曲变形，最终呈现出一朵对称的花的造型。

“是山茶花。”对方连忙补充。

灯光底下，地面反映出庞大的影子，由浓转淡，像经过画师处理过的色彩渐变，有一种缥缈的美感。

令人匪夷所思的是，期间分明也有人进来，却凭空不见了踪影。况且立锥之地，又无其他容身之处。

四下张望，竟意外发现一座旋转楼梯，向下俯瞰，连接的另一端，原来还有一个辉煌的下沉式空间。

什么是“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”，此刻终于理解陆游的心情。以为到尽头处，然而移步换形，重头戏才刚刚开始。

“下面就是售楼部——云顶艺展中心。”

工作人员冲我示意。

这样的设计，的确出人意料。

虽然没有穿洋装揣怀表的白兔子，然而一路拾级往下的过程，却有种“爱丽丝掉进树洞”的感觉。

会不会马上就有一个神奇的世界？这段奇妙的动线经历，对于思想丰富的人，足够产生无限遐想。

“千万不要小瞧这座旋转楼梯。”

工作人员回过头来对我说，它的设计灵感源于老子《道德经》——“道生一，一生二，二生三，三生万物”。因此，它又有一个极好听的名字——“无穷”。

整个楼梯由两个圆形组合而成，行动轨迹，刚好720°，像一朵破土而出的巨型茶花，因为某种神奇的魔力而疯狂生长。

抵达负一楼，迎面便是白色的异形大堂前台，在亮堂的地板砖上，仿佛搁浅的白鲸，横卧在那里，汩汩漱着海水。

“白鲸”身后的一大面墙，似有两仗来高，粗粒灰底，连接顶部区域，半圆毛玻璃，镶贴茶花花纹。

“这一面景观叫做‘花罩壁’。”

一番交谈，方才获知，原来早在西周时期，花罩壁便以居住装置的方式出现在人们的生活中，不仅如此，当时还是评判一个人是否是达官显贵的重要标准。

所以，对于居住在融侨望云的人们，它又是一种身份的象征。

千变万化的轨迹，如火蒸霞的色彩，倘或用一句话来形容，大约只有郭沫若当年初识茶花“满城霞”的那句“一树早桃红，百朵彤云啸做中”可以比拟。

恢弘之处，又有一种“霞光万丈祥云开”的震撼。

往左拐，是一间半圆形空间，正中一张横案，沿墙壁依次是各种竹编器具的陈列，像博物馆似的，罩着玻璃罩。左右两端对称式内凹两个小壁橱，各设花瓶一只。洁白的墙壁上，一幅花鸟卷轴画，异常醒目。

“这里是竹编馆。所有你现在看到的东西，包括墙上竹丝编制的花鸟图，都是国家首批非物质文化遗产。”

工作人员告诉我，刘氏竹编是四川渠县的传统手工艺，多用慈竹作材料，制作生产工具，编织生活用具，在此基础上衍生、创造出来的编织工艺，不仅四川，甚至在全国都具有较高的代表性。

谈及为什么要引入竹编工艺，她表示：

“刘氏竹编代表着创造力与文化积淀，正如融侨望云三十多年来始终坚持‘为居者着想，为后代留鉴’，这种‘蕴古存今’的精神是相互契合的。”

这里陈列的所有竹编产品，不仅极具美观，而且更兼实用价值，除了可以领略传统文化的博大精深，倘若看中心仪款式，还能买回去，为生活所用。

就像融侨望云在打造云顶艺展中心时，一切艺术的运用，最终都是指向生活，实实在在为生活所服务。

说到服务，竹编馆隔壁的“花蕾影音厅”应该是最为年轻人所青睐的地方。小小一间圆形空间，面积虽有限，但弧形的电子大屏，却能带来丝毫不逊于商业影院的视听体验。

周末的晚上，一家人或者三五好友，窝在沙发，边喝啤酒边看电影，画面仅仅想想，已经很陶醉。

预备坐下来感受一番，这时影厅另一侧，忽然开启一扇门——

一束暖光直射进来……

像是闯进一个奇幻的梦境。

走出花蕾音影厅的那一刻，迎着落日的红光，半空中几尾锦鲤，豁然在目。

乍看，以为是在空中游动，然而毕竟不是真的在做梦——随着眼睛对于周围环境变化的适应，又发现，原来这些锦鲤是由一根根细长的钢丝悬吊而起，这才呈现出一种鱼跃飞天的奇观。

有意思的是，这些锦鲤的造型，异常夸张独特，周身由数百片的木片黏合而成，红的、粉的，每一片都宛如茶花花瓣，艳而不娇，华而不俗。

令人意外的是，它除了是一个独立的装置艺术，同时还是一组吊灯。

工作人员说：“自古以来，锦鲤都有富贵、吉祥的寓意。借助这样一件特殊的装置，希望未来居住在这里的人们，生活都能鱼跃飞天。”

这使我联想到美国艺术批评家安东尼·强森，对后现代主义时期装置艺术的评价：

装置本身而言，仅仅只是容器，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。

——此刻终于有了深刻的体会。

在锦鲤装置对面是一排卡座区，沿着剪裁立体玻璃幕墙，一路延伸到空间的另一端。

几位客人坐在那里，一边聊天一边悠闲自得地喝着咖啡，头顶上高高坠着几个吊顶装饰，像风中纷飞的茶花，又仿佛“噼里啪啦”绽放的礼花。

灯光的作用下，红粉的倒影在客人脚下的地板上，立刻被放大无数倍，霎时间，犹如粉霞落人间，地上红一片粉一片，异常好看。

室内的辉煌，室外的云影天光共徘徊，坐在这里小憩片刻，即便咖啡忘记加糖，“垂帘坐虚堂”的惬意自得中，想必也有一种别样的“甜味”。

当然，说到咖啡，自然少不了水吧台，在工作人员的带领下，我们移步向右。

“这里是‘霁云岛’。”

她指给我看。

一钩弯月似的大理石吧台，并排几把高脚椅。两个马甲三件套的服务员，旁若无人地在那里调制饮品，时而有客人前来点单，方才抬起头来，展露出标准的微笑。

吧台背后，是柱状的玻璃幕墙，有点橱窗的感觉，里面没有时尚穿搭的模特儿，取而代之的是一棵仿真树，伫立成独特的风景线。树脚下坟起一座微型的岛屿，上面青苔鹅卵石密布。

“霁云“代表着雨后彩虹，而彩虹是最美的自然现象，工作人员说，寓意着把最美好的事物引入此间，使之成为一个充满乌托邦色彩的避世之地。

来到这里的人们，哪怕什么都不做，也自有他的享受之处。

当然，未来这里会作为居民们的社交空间来使用，他们是邻居，却不仅仅只是邻居，通过这个开放空间，他们可以拓宽人脉，甚至未来成为生意上的合作伙伴。

对于老成都人而言，城西应该是“烟火成都”三千载的文化的聚集之地。

居以西为贵，几乎是所有成都人的共识，某种意义上，云顶艺展中心，相当于为“老成都慢生活”提供了一个承载的空间环境。

什么最能代表“老成都慢生活”？答案，自然是盖碗茶！

巧了，这里除了有茶室，同时这些茶室还结合“琴棋书画”，重新解构成四个不同风格的会客厅，分别为：“茶弦”“茶宴”“茶弈”“茶叙”。

喜欢古典乐的人，可以将喝茶的地方选在“茶弦”，这里除了不定期举办一些小型音乐活动，同时还会有音乐分享课。

如果需要商务接待，或朋友聚会，以及孩子生日party的，则可以选择来“茶宴”，一个与“茶弦”相连的大通间。

长方形餐桌，一次可以坐20人，白色花朵一样的吊灯往下坠着，在杯盏刀叉上，洒下淡黄的柔光。那画面，竟然有点欧美电影里上流社会沙龙场景的“意思”。

退出“茶弦”与“茶宴”，继续沿云顶艺展中心的动线往里走，是一个空间收窄的通道，左右两个相对隐蔽的房间，分别为“茶弈”与“茶叙”。

“茶弈”是个可以边喝茶边下棋的地方，进门一张乌木长台，除必备的茶具、棋具，还有展示对于自然、人生、艺术和社会生活体悟的花艺。墙上挂着以竹子为主题的装饰画，代表了一种隐士精神。

一般做生意的人，往往最是青睐这种地方。工作人员告诉我，作为“既不属于你，又不属于我”的第三空间，这些商贾人士，可以在相互对弈的谈笑间，交换思想。

因为清幽的场域环境，往往会在工作与生活之间形成一种平衡关系。

至于，“茶叙”则是一个纯粹喝茶大摆龙门阵的地方。当然，如果是作为周末加班办公的地方，也未尝不可，毕竟不受任何干扰的清静环境，绝对适合思考与实践。

纵观之下，成都人所有喝茶时的习惯与偏好，在云顶艺展中心这里，相当于做了一个艺术化的分解处理。

没有以往在茶馆共用一个空间，放眼望去人头攒动，闹哄哄此起彼伏的场景。喝茶这件小事，除了保有最原始的烟火底色，似乎又多了一分诗情画意的境界。

而这一切的“精心设计”，皆源于西门本身就是达官权贵的聚集之地。云顶艺展中心未来作为生活会所，目的就是直指这些人。

“他们对于自身生活是有相当高要求的，云顶艺术中心的存在，既是实现他们所想，也是引领他们所往……”工作人员告诉我。

有人说成都的天气，就像开盲盒，晴转多云再转阴，阴转小雨再晴，一天不过，可以玩出24种花样。

但是到了云顶艺展中心这里，24种花样，大约最终都要幻化成24种风景。因为这里有一座“不一样”的下沉庭院。

类似“断崖式”的设计，四周环绕着由四川蛭石打造的崖壁，嶙峋峥嵘，高大耸立。一帘瀑布，仿佛从天而来，飞珠溅玉，落入碧水之中。

在碧水之上，崖壁之下，又有一代草木，生长得异常茂盛。

庭院的左边设有琴台一隅，如果是节日需求，这里便可作为一个特殊的演奏场地来使用。

在琴台的正对面，又有一处开阔的水岸，天气晴好的时候，摆一张藤椅，不说话，不思想，仅仅坐下来，感受阳光下随着时间变化，景物影子的方向与长短的改变，再喝上一口盖碗茶，小日子别提多惬意。

由于当天自然光线并不理想，工作人员不无遗憾地说道：

“你来的不是时候，如果赶在天气晴朗的时候，可以看到阳光折射在对面景墙上，呈现出光影交叠的奇幻景象。”

要是雨天，整个庭院雾霭缭绕，仿佛披上一层薄纱，山峦叠翠，若隐若现。这样的场景，特别适合支起画板来写生。

明明深处喧嚣，却又闹中取静，对于车水马龙的城市，这里无疑是具有“反叛”精神的，至少在场景的营造上，完全不拘泥形式。

所谓“小隐隐于野，大隐隐于市”大约也不过如此。

当以旁观者的角度，置身事外去看整座艺展中心时，会发现，艺术的运用，在其中，就像主线一样贯穿始终。主导并统领整个空间在情节上的发展。

从装置艺术《绽放》、到旋转楼梯的造型设计，再到“花罩壁”的布置，以及锦鲤灯《花火》和茶花吊顶装饰……

它们以侵袭式的视觉冲击，不断丰富着空间的层次，同时又草蛇灰线一般，埋下至关重要的伏笔：

比如，无一例外地围绕着“茶花”主题，除了呼应项目本身所在的地理位置“茶店子”；此外作为中国，乃至世界名花之一，茶花自17世纪传入西方社会，一直备受上流贵族追捧，其高洁、清雅的品质，也进一步隐喻了融侨望云的文化理念，和受众群体的清晰定位。

但不可不说，融侨望云在云顶艺展中心的空间规划上，的确有点“四两拨千斤”的巧劲儿。

或许受限于地理和环境，整体上，云顶艺展中心的规模并不算大，但妙就妙在，动线的设计与规划，大大弥补了这一致命性的缺憾，并成功提升了浏览过程的体验感。

比如，先是安排一座小小的白房子，欲扬先抑，接着再通过一段下沉旋转楼梯，“玩”一次情节的反转。怎么看，都有点“心理游戏”的意思。

然而，真正来到云顶艺展中心后，此时的动线非但没有变得模糊，反而更加清晰却具备主导性。

先是通过竹编馆和花蕾影音厅，引入观者进入一种“沉浸式”的体验状态。接着，当影音厅一侧的门打开，又是另一个相对开阔且开放的空间。

最后，从卡座区到四个以“琴棋书画”为主题的茶室，空间又一次回归“收拢”状态，全程大开大合。

像精悍的小说，篇幅不长，但情节的冲突与反高潮比比皆是。

当然，如果从传统园林设计的角度去看云顶艺展中心的下沉庭院，这里既没有亭台楼阁楼，也没有所谓的题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画等构成东方意境的元素，更多的只有近乎自然的纯粹与真实。

然而唯其因着不拘泥传统，也不囿于模式的简单布局，和对中式元素对的略加点缀，在当代人居环境的语境下，反而有种“既能融通，亦可开合”的包容性与多元化。

虽然庭院面积有限，真正可自由活动的地方，不过水岸一方区域，但比起移步换景的大阵仗，小，也有小的精致与韵味。

或许将云顶艺展中心比喻成一面六棱镜，最为恰当。因为从中我们看到了，艺术与生活的结合，被模糊时间与空间的界限，还有居民之间被弱化的普通邻里关系……

这种自由交流，互动共享的生活方式，恰恰印证了一个答案：

建筑设计，不是研究房子，而是研究更好的生活。

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