他们为什么有名｜梵高：“故事营销”的成功案例
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文／严肃黑糖
梵高1890年画作《嘉舍医生的肖像》，1990年日本商人齐藤良平以8250万美元拍下
第四期的《奇葩说》讨论了一个辩题：博物馆着火，你是救一幅名画，还是救一只猫。
辩论时李诞提到了蔡康永的一个观点：艺术的价值都是人赋予的，越有价值的艺术品，背后越是有很多的故事。
这个观点乍听起来有点阴谋论的意味，但是事实上，艺术品市场的确就是“故事营销”最成功的地方。
《蒙娜丽莎》最早引起普通人的兴趣，是因为这幅画在卢浮宫离奇的被盗经历，这个如悬疑小说般的故事成功的引起人们的好奇心，因此《蒙娜丽莎》失而复得的时候，大家争先恐后的去看，看得多了，慢慢的就看出“好”了！
相信世上绝不缺少在技法、美感上超过《蒙娜丽莎》的画，但是很可惜，那些画的背后没有这样一个离奇的故事，帮助它成为传奇。
达芬奇《蒙娜丽莎》
我们去逛美术馆，听讲解员讲画，会发现讲解员大部分时间都是在给我们讲故事：要么是关于画的时代背景的、要么是关于画的内容的、要么是关于作者的。
这是因为不是每个人都看得懂绘画的技巧、用色、构图、笔触......而听故事却是人类共同的最基本的需求。
一个好的故事能成就一幅传世之作，同样，一个好的故事也可能成就一位画家。
比如，文森特.梵高！
梵高1889年的《自画像》
梵高的故事
搞艺术的大都有些怪异，比如毕加索、达利、马蒂斯这些人。
但是梵高与他们不同，因为很多艺术家会故意作怪以彰显不同，而梵高却是如假包换的“神经病”。
用现代医学术语解释，梵高的病大概是：癫痫病＋躁郁症＋急性间歇性卟啉病＋美尼尔病。
梵高的故事是这样的：
一个年轻时一事无成的“神经病”，在27岁时突然要转型当画家。（反转一）谁知道，这个“神经病”居然真是个绘画天才，他用了10年的时间画出了近2000幅画，每一幅画都是心血之作，他的天才吸引了当时法国画坛一位天才级别的重量人物——保罗.高更的欣赏。（反转二）但是，被误解似乎是天才的宿命，这样一个天才在生前居然只卖出过一幅画！（反转三）不得志的梵高只能依靠他弟弟的帮助生活，弟弟不仅是他经济上的援助人，也是他精神上的支撑。在弟弟的帮助下，梵高得以在人生最后十年尽情绽放自己的天赋，最后，在37岁“花样的年纪”自杀身亡，而他一生的知己——弟弟，也如宿命般的在他死后半年逝世…..（离奇的经历）
梵高1888年画作《夜间的咖啡馆》，现估值2亿美元
“天才”的故事总是最能打动听众，“一个落魄天才的苦难的一生”这样富有戏剧性冲突的标题必然自带热搜体质。
如果故事里还有诚挚的亲情和友情，就更容易触动心灵，引起共鸣。
于是，人们一边为这个可怜的天才喟叹，一边好奇：他究竟画了些什么？
结果，梵高死后不到十年，他的画就轰动了整个画坛！
“希望所有人都能看到我的画，并能够通过我的画感受我的内心”
梵高生前的梦想终于在他死后实现。
故事讲到这，就有一个疑问：既然此时故事的当事人梵高、梵高的弟弟已经不在人世，那么他的故事是怎么被大众知道的呢？
这就不得不提到整个故事的幕后推手，梵高的弟妹：乔安娜.梵高。
乔安娜在整理丈夫遗物的时候，发现了大量的梵高的作品，和梵高与弟弟的通信，她没有把这些没销路的画拿去卖废纸，而是把这些杰作和信件整理好，并且不遗余力的宣传它们。
这才有了我们后来知道的“梵高的故事”和“传奇画家”梵高。
可以说，乔安娜是梵高的伯乐、经纪人、也是一位出色的“故事营销”高手。
梵高1889年画作《星夜》现藏于纽约现代艺术博物馆
梵高的画特别在哪里
那么，大众在听完了故事，感动过后，还能在梵高的画中发现什么特别之处？
如果只能用一个词介绍梵高的画，这个词就是“强烈”！
1、用色
这个“强烈感”首先体现在他的用色。
梵高特别喜欢用“对冲”颜色，蓝＋黄，红＋绿，或者用浅黄做背景来衬托黄色的实物，总之，都是一般画家不敢尝试的用色方法，但是这种别人画起来可能“很傻”的颜色，在梵高的画里却有一种“莫名其妙”的和谐。
《向日葵》黄色背景、黄色向日葵，花瓶上蓝色的签名，一切都很梵高
2、笔触
提到梵高的画就不得不介绍他独一无二的笔触。
梵高应该是没有接受过正规的科班训练，所以他的笔触看起来“不羁”且“厚重”，就像是直接把颜料挤到画布上一样，看起来就很“费钱”。
但是梵高独一无二的“费钱”画法，却让他的画有一种“莫名其妙”的立体感和生命力，仿佛所有东西都要挣脱画布、走出来。
厚重笔触勾勒出的向日葵花瓣，十分的立体
3、扭曲
梵高生命中的最后几年和好友保罗.高更闹掰，“疯狂”的梵高因此“疯狂”的割掉了自己的一只耳朵，从此以后他就彻底疯了！
“疯子”梵高在这一阶段创作出了一些列著名的“疯画”，比如著名的《麦田里的丝柏树》、《星夜》和《麦田里的乌鸦》。
这些画里几乎所有的物体都是扭曲的，树木、天空、山脉、麦田，一切似乎也都“发了疯”一样的扭曲、变形，想一个巨大的漩涡一样，要把一起吞噬……
《麦田里的丝柏树》扭曲的树、扭曲的天空
为什么要看梵高
想象一下，如果不知道梵高的经历、他的“神经病”，他的“疯狂”，我们去看他的画会是什么感觉？
一定是“莫名其妙”。
因为常规赏析油画的角度，什么构图、光影、线条……在梵高这里统统不适用。
如果交给一个美术考级老师评判，他的画就像一个业余的门外汉一样——技法上完全不过关。
很多伟大的画家都认为绘画应该只画眼睛看到的东西（包括保罗.高更），但是梵高却觉得绘画里应该适当的加入自己的想象。
这就是对于不了解梵高的人来说理解他的画最难的地方，因为梵高画的是自己想象中的世界，一个疯狂的“神经病”的世界。
梵高的《黄色小屋》，1888年，在这里，梵高和唯一的朋友高更决裂，并割掉了自己的一只耳朵！
我们“正常人”都习惯了用左脑生活，我们习惯了理性的看待客观世界，我们人格的坐标体系建立在生活经验和惯性认知之上，然后我们用这个坐标去衡量世界，与他人达成协议。
但是每个生命的原始冲动不会消失，那些执着、疯狂甚至自毁性的对生命的悲观念头不会消失，它们只不过被压抑在理性之下，在潜意识里时沉时浮。
有时我们会觉得孤独，是因为当那些原始冲动浮出水面的时候，它们找不到自己的坐标。
这时，梵高帮你拨开理性，让你的潜意识遇见了自己，所以你震撼、感动、悲怆、满足，因为在那一刻，你不再孤独。
你的所有的非理性的”疯狂“想法都有人懂得。
这个人就是梵高！
梵高《红色葡萄园》，1888年，梵高生前卖掉的唯一一幅画
所以，梵高的成功是单纯的因为他的离奇的故事吗？
当然不是！那些故事只是帮助我们理解了梵高的内心，然后我们再透过他的眼睛看世界，看到的却是我们自己。
因为故事只是为我们打开了欣赏艺术品的一扇窗而已，真正决定艺术品优劣的是艺术家为我们呈现的窗外的世界。
参考：
欧文.斯通《梵高传》冈本.太郎《今日的艺术》
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