故宫文创案例分析

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案例分析

1、案例概述：

为了拉近和普通民众距离，让更多的年轻人了解，并走进世界的视野。故宫近年推出了众多文化创意产品。

故宫博物馆借助互联网和新技术的平台，将其所拥有的优秀文化资源与公众分享。故宫博物馆与阿里巴巴签订战略合作协议，共同打造文创线上平台，宫博物馆率先在“文创中国”平台上线400个文物IP（版权形象或故事）。

在天猫和阿里旅行平台开设的故宫官方旗舰店，包含出版、文创、票务三个部分，全面反映了故宫服务以及文创的综合风貌。并且与腾讯创新大赛的两项赛事‘表情设计’和‘游戏创意’开展合作，开放了一系列经典IP。

故宫与腾讯，阿里达成战略合作，双方将在社交平台，泛娱乐及VR/AR等方面进行合作，深度挖掘故宫的IP价值。故宫博物馆与阿里合作的故宫博物院官方旗舰店，其衍生的文创产品经济发展很好，一年的文创产品营业额超过了10亿元。

此外，由故宫和中央美院等合作方联合推广的几款故宫系列app也有很大的反响。其中，口碑最好的两款属于“每日故宫”和“雍正美人图”了。同时，《国家宝藏》等综艺节目，以及《我在故宫修文物》等纪录片可观的收视率和爆棚的口碑，无不验证着人们是愿意为文化消费买单的事实。这正给故宫带来了弘扬民族文化、拉近的时代机遇。

2、案例的成功之处：

博物馆有极丰富的文物和文化资源，博物馆文化产业在如何能更好地履行公益性事业的文化职能，又更多地承担社会责任的问题上都做了很多的实践，不同主体在博物馆文化产业运营、发展思路、营销方式等方面都做了诸多探讨和尝试。转型之路映射产业发展的历程，转型成功的经验对博物馆和企业会有所启鉴，而如今其建立文创设计产业生态链的理念，及以互联网+为出发点建立大数据环境下文化创意产业云设计平台的构想相信也能为业界带来新视角、新思路。而且，图片的字，呵呵

想要产品承载的文化被认可接受，最需要的是获得消费者的共鸣，这就必须要找到传统与现代的契合点，进而将其融入产品。北京故宫发掘现代人对古代印象中的亮点，并将其融入到现代人的生活需求中，现代功能加上传统文化，才能能好的呈现其个性化的文化内涵，激发现代人的共鸣，满足现代人的情感体验。还有一系列宫廷表情包，引起的狂潮。故宫博物院巧妙的借助流行元素，将博大精深的故宫文化变得更接地气，这样创意的想法，为故宫吸引了大量的游客。

文创产品与互联网思维模式的碰撞，符合现代网络科技发展的要求，同时，博物馆的市场化运作也是满足了消费者日益增长的物质文化需求。故宫博物院院长单霁翔曾表示，以往故宫文化产品注重历史性、知识性、艺术性，但是由于缺少趣味性、实用性、互动性而缺乏吸引力，与大量社会民众消费群体，特别是年轻人的购买诉求存在较大距离。现在正在逐渐转变，吸引了大量的消费者。

因而以商品作为载体，借助互联网等现代营销手段，将故宫所代表的中华文化融入当代生活，满足人民群众日益高涨的精神文化消费，是故宫文创一直致力于的发展方向。

3、不足之处：

首先，文创面不够广，还有可开发的方向。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。故宫文创还可以向多方面、多角度发展。

其次，中国的文化创意产业与发达国家和地区相比还有很大的差距，问题也较多，尤其是文化创意设计水平较低，缺乏设计创意和有效的设计思路。旅游者在旅游活动中更加注重特色化、可参与性和文化性。

对于故宫文物中的文化含义在转变为商品时很难完全转移进去并表达出来，而且对于文化创意的深度提炼，极其考验设计师的能力。有的文化产品并不能完全表达出文物本身的文化内涵，有的消费者也没有真正的了解其文化内涵，不能很好的带动传统文化的传播及其影响。

4、可开发空间：

扩展文创面，包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面，向各个不同的方向发展，创造更多的发展机遇。在文创开发空间上有更多可开拓的转型之路。

把文创变成品牌，在注重品牌营销的同事要重视品牌文化，品牌服务及其品牌效应，加大品牌宣传力度，打造成功的故宫文创品牌。

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