中国山水画里程碑之作《避暑宫图》现身（它的鉴藏背后竟然有这段传奇……）

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上海解放初，狄家出让古画《秋林牧童图》，陈佩秋赶去狄家看画，程十发当时也看过这幅画，但被陈佩秋捷足先登，把这幅画收了下来。1984年，知名鉴定家、书画家傅申曾到上海见到此作，“开轴即呼南宋”，陈佩秋将此事记录于画作旁的题跋上——这是陈佩秋之子谢定伟透露的一段关于母亲的收藏往事。

近日，一则《高花阁鉴存——谢稚柳陈佩秋伉俪纪念专辑》将现身中国嘉德秋拍的消息引发业界广泛关注。日前，十余位专家学者围绕这一专辑和谢稚柳、陈佩秋夫妇的鉴藏佳话，在沪展开学术研讨。

该纪念专辑包括郭忠恕(传)《避暑宫图》、马远(传)《松下弹琴图》、赵孟《竹禽图》、马远《松泉高士图》、赵雍《寒林图》、佚名《秋林牧童图》、王冕(传)《梅竹松石图》，或有重要出版著录，或参加过重要展览。这七件高花阁藏宋元书画，陈佩秋珍若拱璧，或题裱边，或钤藏印，或经谢稚柳题签、题诗堂。

其中，郭忠恕（传）《避暑宫图》是本次学术座谈会的焦点。这件立轴为设色绢本，尺寸有16平尺之巨，钤有八方鉴藏印，是古代界画的重要传世作品。

据郑重《谢稚柳系年录》记载“（一九四八年戊子三十九岁）鉴定陈佩秋藏郭忠恕《避暑宫殿图》为真迹。”可知早在20世纪初，《避暑宫图》即为陈佩秋收藏。

新中国成立后，此作入存上海博物馆，1959年人民美术出版社编入《中国博物馆藏画·上海博物馆藏画》第五图，当时被定名为《宋·佚名·溪山楼观图》，上世纪80年代初退还陈佩秋先生。第二次出版是在1999年，由上海人民美术出版社以1959年版本再版。2003年，上海古籍出版社出版《古画粹编一·五代郭忠恕避暑宫图》。

国家文物鉴定委员会委员、上海博物馆研究员单国霖指出，《避暑宫图》的点叶种类丰富，皴法线条画法古朴，属五代之后，北宋前期作品，毋庸置疑。

古书画鉴赏家尹光华30年前曾看过《避暑宫图》。在他看来，《避暑宫图》是中国绘画史第一流界画之作，令人过目不忘。它代表着中国宫廷建筑界画极高水平，以高明的处理方式令画中元素在画法上达到统一。

上世纪90年代，上海大学教授徐建融也曾看过此作，他认为这件《避暑宫图》为中国山水画里程碑之作，可与台北故宫所收藏的范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》及美国大都会博物馆董源《溪岸图》并称为北宋五大山水画里程碑作品。

1959年出版的《上海博物馆藏画》也曾评价此画为传世宋画中稀有的杰作：“此图山水树木，空灵朴茂，界画楼台，细密繁复，这样描绘建筑物的宏伟局面，显然出于宋代高手，为现时传世的宋画中所稀有的杰作。”

当代金石名家吴子建认为，《避暑宫图》画得惊心动魄，其重要性不在《溪岸图》之下，“此为有拍卖市场以来，中国绘画的最重要一件作品，其在历史、文化、绘画史上的重要性不言而喻。”

在中国美术学院教授、古代书画鉴定家吴敢看来，《避暑宫图》中皴笔画法极为高古，是历代屋木画(也称界画)里极高水准的一幅。针对画面出现的建筑，他也曾做过考证：“我曾专门带学生到陕西麟游避暑宫原址考察，在那山上找到蛮大的宫殿柱础。地貌与这张《避暑宫图》十分接近。”

1979年，谢稚柳撰写《上海博物馆藏画读后记》，专门解读《避暑宫图》：“我要特别提出的，是第五图宋无款《溪山楼观图》，此图清方浚颐的《梦园书画录》说它是唐王维的画笔，这显然是把它的年份提得远了一些，但它也不会距离唐代过远，至少是北宋初期的画笔。元王振鹏的嫡派李容瑾的《汉苑图》，在形体上完全脱胎于这一图。同时的夏永，也属于这一派。第二十七图元人《广寒宫图》，是元代初期的作品，画风与王振鹏最相近。这几位元代的杰出的画家，风格均不脱第五图的范畴，就隋唐的画壁上的界画来看，第五图已是新兴的流派，指出了从唐以后到元代界画的‘源’与‘流’。至明代的界画，又是承接南宋的衣钵，与这一派已是大异其趣了。”

复旦大学兼职硕士生导师徐涵明表示，两宋绘画是中国绘画史的高峰，而谢稚柳与陈佩秋二老鉴定并收藏的这七件作品极为珍贵，尤其《避暑宫图》应该拥有更高地位，各种证据都指向它是《宣和画谱》著录的那件。

谢稚柳陈佩秋伉俪有“当代赵管”之美誉。郑重指出，谢稚柳陈佩秋既是书画家，又是鉴定家，但是各人的侧重有所不同，即将上拍的七件宋元古代绘画作品，是陈佩秋的收藏，但从题签和跋语中，可以看出他们二人的共同兴趣，也留下他们研究学习的历史痕迹。

徐建融认为，两位大家在书画鉴定上的重要特点，是不为收藏而收藏，而是以自己的绘画实践来收藏，“特殊之处在于他们能够接触到宋画原作，通过潜心借临原作与收藏，很早就在宋画学习方面取得很高成就。”他指出，用自己绘画实践来取得鉴定成就与高度，谢稚柳先生与陈佩秋先生是开派者。

在吴敢看来，传统书画鉴定家需具备非常全面的素养，陈佩秋先生和谢稚柳先生亦是如此。他们在国学、绘画、书法及诗词修养等方面取得的极高造诣，以及对于书画历史及书画家的全面认识与掌握，代表着南方书画鉴定的高度。

书法篆刻家刘一闻指出，谢稚柳先生在艺术鉴定上形成自己独特体系，创造性提出“性格说”，他认为鉴定的标准，是书画本身的各种性格，是它的本质，“笔墨是书画创作的基本条件，也是形成书画风格的重要前提，更是鉴定书画的根本依据。谢稚柳先生认为：无论书画之作，都牵涉到用笔、结构和整体气息的关联，这三者不可分开。此中，既体现了作者的思想，也体现了时代的总体风格。”

谈及父母的鉴藏，谢稚柳陈佩秋之子谢定琨表示，“这些都是在他们绘画及收藏中有很大帮助的作品，现今之所以有价值，也是因为它们当时被人所忽略。”

谢定伟认为，父母亲的宋元绘画研究与绘画实践相辅相成、齐头并进，将毕生精力投入对宋元绘画的研究，锻炼鉴赏眼力，提高绘画水准，“他们几十年收藏积累靠的是眼力而不是巨额财力，我们不仅要传承这些优秀的古代作品，还要传承他们在宋画研究、绘画实践上精益求精的精神。”

“父亲一直说自己，鉴定是主业，画画是副业。”谢定伟介绍说，鉴定方面，父亲一生的精力都花在研究古代书画上，“1983年中国古代书画鉴定小组是父亲起的头，几位老先生中只有我父亲出全勤，他一人从头到尾一次没有缺席过。”

单国霖也回忆起当年传奇《上虞帖》与《烟江叠嶂图》入藏上海博物馆传奇故事。1957年，北京著名古董商靳伯声专程赶到上海，找谢稚柳先生鉴定王诜的《烟江叠嶂图》。这画此前已经很多专家鉴定，是一张有名的“假画”。靳伯声说藏家急于用钱，想谢稚柳先生帮忙向博物馆推介，以一张宋画而非王晋卿真迹的身份卖，开价800元。

由于上海博物馆收购文物鉴定委员会有“一票否决制”的规定，谢稚柳虽认为此作是真迹，但也无奈只能将画退回给靳伯声。一年多后，靳伯声又想将此作以2000元的价格卖给谢稚柳先生，最终被谢稚柳先生以1800元买下。特殊年代，《烟江叠嶂图》波及谢稚柳先生，此画与《避暑宫图》一并被没收，直至上世纪80年代藏画才全部退还。

1996年，谢稚柳先生与陈佩秋先生最后决定将《烟江叠嶂图》捐赠上海博物馆，单国霖表示，上海博物馆入藏王诜《烟江叠嶂图》的背后故事，是一段特别值得记载的历史。

王羲之《上虞帖》唐摹本也是借谢稚柳先生慧眼一锤定音。上世纪70年代，上海博物馆书画碑帖方面的文物收购专家万育仁先生，清理文物时于竹筐内发现《上虞帖》，谢稚柳先生细致研究后发现南唐“内和同印”，他将《上虞帖》与其他王羲之唐摹本比较，认定为唐人摹本。后来，《上虞帖》被洗掉浮灰，重新装裱，“内合同印”清晰显现出来，由此印证了谢稚柳先生的论断，《上虞帖》成为上海博物馆藏最早的书法墨迹，堪称镇馆之宝。

上海博物馆原副馆长顾祥虞回忆起二老与上海博物馆的诸多往事，他指出，谢稚柳先生对上海博物馆文物收藏的数量及质量提升起到关键作用，该馆馆藏许多精品的征集及鉴定都是以谢稚柳先生为核心展开的。

不只是对于博物馆系统的大力支持，上海政协文史委原常务副主任祝君波提及一段拍卖历史：1993年6月20日，朵云轩拍卖在上海举办新中国历史上首次艺术品拍卖会，谢稚柳先生亲自为首场朵云轩拍卖地首件拍品敲槌，这是中国艺术品拍卖市场意义非凡的“第一槌”，引领了中国艺术品拍卖历史性转折。

“正因为谢稚柳先生拍下了朵云轩拍卖第一槌，后来中国嘉德拍卖第一槌就交给徐邦达先生，这也是一种南北呼应。”祝君波说。

谢稚柳先生曾说，“古代书画我们不要轻易地下结论，要好好地体会它们。”对此，中国嘉德董事总裁胡妍妍颇为感慨，“这对拍卖公司是一种历史责任，一定要尊重这些几百年甚至上千年留下来的古代艺术作品。”

中国嘉德副总裁兼中国书画部总负责人郭彤表示，文化影响力、艺术市场的推动力最后都落实在每一件作品中，“一批重要的藏品，有可能成为艺术市场重要的推动力量，但是它所带来的影响，绝不仅仅限于市场，还将辐射到整个文化艺术研究中。”

作者：李婷

编辑：周敏娴

责任编辑：卫中

图片：主办方

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