融合传统与创新：探讨钢琴艺术民族化的创新之路

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“试论钢琴艺术民族化的创新之路”是探讨钢琴艺术如何融合民族元素，使其更具中国特色的研究课题。本文将回顾中国钢琴艺术的发展历程，探讨如何在西方音乐传统的基础上融入中国的音乐文化元素。其中包括对中国传统音乐的主旋律、曲式和节奏进行分析，以及如何在钢琴演奏中体现出中国文化的独特韵味。同时也将探讨钢琴演奏者如何通过技艺与表现力的提升，更好地展现民族元素在音乐中的创新应用。本文将对当前钢琴艺术民族化的现状进行剖析，提出相关问题，并寻求未来在这一领域的创新发展方向。

近年来，随着钢琴艺术民族化特征的逐步显现，在钢琴的创作过程中更多地融入了诸多民族特性，这已经成为人类钢琴艺术创作共同追求的目标。在当前艺术发展的情况下，将其作为发展钢琴音乐等其它类型艺术教育的重要前提条件。在这个大的背景之下，如何更好地看待钢琴艺术中的民族化作品创作，其中，在改编和创新的过程中，如何能够更好演奏出具有中国特色的钢琴民族作品，既能够促使钢琴音乐艺术所能够塑造出来的具有强烈诗情画意的民族化美妙场景，同时又能够具有原来曲目的经典特征，已经成为钢琴艺术学界深入研究的重要课题。

一 钢琴艺术民族化的创新特征首先，具有钢琴艺术民族化的线性旋律特征。对于西方的钢琴艺术文化来说，其中，具有钢琴艺术的立体特征、多声特征、思维特征，有的时候欣赏钢琴艺术的音乐结构感到随意性的成分和特征，从中国传统民族文化的角度来说，经过重新组合的手法，由于特定的社会环境和现实的历史条件，采取钢琴艺术民族化的创新手段，已经构成了相对比较传统的线性特征的思维方式。这种思维方式融入钢琴艺术之中，加入民族的各种传统的因素，采取的是线性的思维对心中情感进行充分表达。中国的语言风格属于平仄多变型的，也属于抑扬顿挫型的，还属于声调变化型的，能够根据钢琴艺术所想要表达的情感而采取完全不同的钢琴艺术的词义，上述因素使得传统的钢琴艺术音乐呈现单音化的发展趋势。其次，具有钢琴艺术民族化的独奏曲目特征。对于钢琴艺术民族化进程中的传统民族乐器和民歌来说，采取创新的方式和渠道将其成功改编为钢琴艺术的独奏曲目，将社会上喜闻乐见达到民族的、传统的、经典的曲目，将其改编为符合钢琴艺术发展和演奏特征的民族化曲目。以《夕阳箫鼓》这个典型曲目为例，很好地实现了中国传统民族的音乐艺术和美学思想。在钢琴艺术创作创新领域的突破和探索，这样的经典曲目不胜枚举，这些都已成为加快推进中国传统民族的钢琴艺术创作创新发展的重要构成部分。

再次，以著名音乐家、作曲家贺绿汀所写的《牧童短笛》作为主要经典代表，所创作的钢琴曲目具有较为典型的民族韵味和特征，能够有效、集中地展示出具有传统特征的音乐美学和音乐审美的高尚情趣。在其中旋法结构实现了有效的灵活运用，将牧童的鲜活形象栩栩如生地刻画和勾勒出来。最后，具有钢琴艺术民族化的模仿应用特征。钢琴艺术的民族化特征，对于中国传统民族的钢琴艺术来说，已经体现出了一种清淡色调、旋律跌宕、感情奔放、线条旋律等诸多显著特征。与此同时，需要及时融入中国传统民族的艺术审美思想和思维，这些都是实现民族化艺术创新创作的必要条件。二 钢琴艺术民族化的创新历程影响较大的作曲家丁善德在1945年创作的作品《春之旅》，标志中国钢琴创作开始前进，其中《序曲三首》等作品都是他的代表作。钢琴艺术的民族化过程也是对民族乐器进行高度模仿和借鉴的过程，在这个完整的过程中，能够进一步增强中国传统民族钢琴艺术的浓厚色彩。在钢琴艺术民族化的进程中，这是由于西方传统钢琴曲式更加偏重和注重的是钢琴音乐所具有的较为典型的理性思维特征，有的民族钢琴艺术的旋法结构在钢琴艺术民族化过程中具有呼应、对答、重复等特征，坚持由点及面有序地进展钢琴音乐和乐曲。更加讲究的是宇宙的变换、外界的流动、心境的变换等诸多的关键因素的时空现实感受的重要方式策略。纵观我国的钢琴艺术音乐在民族化发展的主要历程，主要可以简单地进行如下分析。1709年，出现了第一个钢琴，到19世纪，钢琴进入了我国，西欧钢琴艺术此时逐渐进入了较为浪漫的黄金阶段，中国钢琴音乐的崛起比欧洲要晚百余年。桑桐根据民歌创作了《在那遥远的地方》，是第一首复调旋律结合的民族作品。此后，萧友梅、赵元任、黄自等一批著名的大家为民族风格作品的发展做出了重要的贡献。作曲家不断为风格的民族音乐发展探索和实践，追求改编的路线研究民族音乐，用西方技法创作，将民族的风格做新的探索。这种形式创作逐步进入了繁荣期。在文化大革命的后期，中国的钢琴曲被允许继续发展和存活，在此出现高水平钢琴的改编曲，如王建中、储望华改编的《浏阳河》、周广仁的《台湾同胞我的骨肉兄弟》；王建中的《梅花三弄》、《陕北民歌钢琴独奏曲》、《百鸟朝凤》；崔世光的《松花江上》；陈培勋的《平湖秋月》；刘庄、殷承宗的《十面埋伏》；黎英海的《夕阳箫鼓》等。钢琴的改编曲也就随之到了一个顶峰阶段。殷承宗等作家进一步将钢琴加入到流行革命歌曲的演奏，经常贯穿于钢琴艺术全曲，积极尝试着将京剧的曲调以及钢琴的表现手法一起有机地结合起来，将其做成京剧唱腔钢琴的小曲，分门别类，针对不同阶段钢琴艺术的民族化教学目标，与我国古典艺术结合，有了新韵味的美学重要价值。

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